Magdalena Carmen Frieda Kahlo i Calderon , més conegut com Frida Kahlo (1907-1954), va ser un dels pintors mexicans més importants del segle passat i també és un dels exemples més significatius d’una artista que, enfrontada al seu dolor, va aconseguir traduir-lo molt bé en art. Art que no es pot entendre sense conèixer alguns fets destacats de la seva biografia.

prova de deteriorament cognitiu lleu

La biografia di Frida Kahlo

La vida de Frida Kahlo no va començar amb el seu naixement, el 6 de juliol de 1907, perquè va dir que va néixer el 1910 i que era filla de la revolució mexicana, aquell moviment armat, que va començar el 1910 per posar fi a la dictadura del general Porfirio Díaz. Al néixer Frida tenia espina bífida, per això va començar a caminar tard; als divuit anys, mentre viatjava en un autobús, va ser víctima d'un accident de trànsit en què un passamà va punxar-li la pelvis, amb fractures a la columna vertebral, les costelles i la clavícula. Així ho van dir al Kahlo aquell terrible accident:

L’impacte ens va empènyer cap endavant i el passamà em va perforar com una espasa que perforava un toro. Un home es va adonar que tenia un sagnat enorme, em va recollir i em va col·locar sobre una taula de billar fins que em va venir la Creu Roja. Vaig perdre la virginitat, tenia un ronyó ferit, no podia fer pipí i el que més feia mal era la columna vertebral.





Després de l'accident, Frida es va sotmetre a moltes operacions quirúrgiques i, al llarg de la seva vida, va patir un continu mal d’esquena. Entre 1930 i 1934 va fer tres avortaments, segons algunes fonts espontànies, segons altres terapèutiques. El 1950 es van amputar quatre dits del peu dret, el 1953 li van amputar una cama. La seva malaltia la va submergir en profunditats estats depressius , va començar a fer ús de drogues , tant per hipotetitzar que la seva mort es va produir després d'una sobredosi voluntària de Demoral, fins i tot si la causa oficial de la seva mort continua sent l'edema pulmonar.

Publicitat En els mesos previs a la seva mort, la pintora mexicana estava molt deprimida i va intentar suïcidar-se diverses vegades. Sota la influència de les drogues, la seva ment degenerava. El seu marit Diego estava tan desesperat que va confiar a un amic 'La mataria, si fos capaç, no suporto veure-la així'. Amb Diego Rivera, amb qui compartia la passió per l’art i el compromís polític revolucionari, la pintora tenia una relació intensa i turmentada. Al seu diari Frida va escriure: 'He patit dos greus accidents a la meva vida ... el primer va ser quan un tramvia em va desbordar, el segon va ser Diego'. La relació amb el seu marit Diego, de fet, va ser un punt dolorós al llarg de la vida del Kahlo : un amor aclaparador, però preocupat i amenaçat per constants traïcions.



Dolor en l'art de Frida

Frida Kahlo va crear més de dues-centes obres a la seva vida, explicant-nos-ho a través de la seva art , les experiències traumàtiques viscudes al llarg de la seva existència. És a dir, va aconseguir fer visible el dolor a través del llenguatge de l’art i l’art la va ajudar a exorcitzar el dolor. 'La meva pintura porta amb si el missatge del dolorDe fet, va dir la mateixa artista.

A través de les seves pintures, la pintora mexicana ha elaborat els seus sofriments i no ha estalviat res a l’espectador: cossos traumatitzats i ferits, avortaments, alimentació forçada, llàgrimes. Allà Kahlo no només pintava, sinó que s’assegurava que la pintura la salvava del seu dolor, explicant-ho amb paraules que no tenia i, de fet, la seva pintura és molt interessant no només pel seu inestimable rendiment artístic, sinó també des d’un punt de vista psicològic. Els seus autoretrats són extraordinaris, perquè aconsegueixen combinar perfectament el jo públic amb el jo íntim i psíquic, fent visibles esdeveniments i emocions que poques vegades han estat reconeguts com a subjectes legítims de l’art. Els seus nombrosos autoretrats ens fan comprendre fins a quin punt el seu cos com a dona ferida i soferta era central en la seva vida i en el seu art, com a 'La columna trencada', un autoretrat de 1944 en què la seva columna vertebral es representa com una columna Iònic trencat en diversos llocs, el tronc trencat, la cara marcada amb llàgrimes, mentre dotzenes d'ungles se li endinsen al rostre i al cos. Malgrat això, la seva mirada és plena de desafiaments i el seu esperit de lluita: a través de l 'art Kahlo reacciona, tot i que les seves circumstàncies físiques no li permeten fer-ho.

Al meu entendre, una expressió artística perfecta del dolor és un autoretrat del 1939 titulat “Els dos Frida '. El quadre va ser creat per l’artista immediatament després de separar-se de l’home que sempre estimarà, Diego Rivera. Allà Kahlo s'havia separat de Rivera, perquè havia descobert la seva doble infidelitat i traïció: durant un any, de fet, havia tingut una relació amb la germana de Frida .



model Atkinson i Shiffrin

Publicitat A la imatge que trobem a la dreta Frida amb un vestit tradicional mexicà, amb una imatge de Diego de petit a la mà: aquesta és la dona estimada i respectada per Rivera; mentre que a l'esquerra en trobem un Frida 'Europea', amb un vestit de punt blanc: és la dona que Rivera va abandonar. Les dues dones tenen el cor ben posat al pit: el cor de la Frida El mexicà està intacte, mentre que el del Frida El 'europeu' sagna, la vena està oberta i brolla sobre el vestit blanc, tot i que la dona té unes tisores quirúrgiques per saturar la vena. Allà Frida abandonada, és a dir, corre el risc de sagnar fins a morir, fins i tot si no es rendeix i intenta tancar el dolor, que conté la sang que flueix inexorablement. No hi ha ningú que la pugui consolar, si no l’altre Frida (les dues dones, de fet, s’agafen de la mà), cosa que encara conserva la memòria del seu marit.

La darrera imatge del Kahlo que voldria analitzar aquí, a causa de la situació emocionalment difícil que representa, és el 'Henry Ford Hospital' (o 'El llit volador') en què l'artista es retira després d'un avortament, estirat al llit d'un hospital, nu i sagnant , amb el ventre inflat. De la mà de Frida apareixen corrents de sang connectats als objectes de la seva tragèdia psicològica: el fetus perdut, la feble estructura òssia de la pelvis i, després, la flor i el cargol que fan al·lusió, respectivament, a la sexualitat femenina i a un cicle de fertilitat que ja s’ha acabat. L'obra transmet sentiments de soledat i dolor molt forts, que reflecteixen l'estat d'ànim del pintor després de la traumàtica experiència de l'avortament. L’avortament no era un tema fàcil de tractar en aquells anys i Frida Kahlo va ser molt valenta per afrontar un episodi tan íntim i traumàtic de la seva vida a nivell físic, però també i sobretot a nivell psicològic i emocional.